Telephone Vectorielle

Ceci est un téléphone Blackberry. Il a été entièrement fait avec le logiciel Illustrator, c’est donc une image vectorielle. Le but était de faire un téléphone afin de s’améliorer dans l’utilisation de ce logiciel.

J’ai choisi le un Blackberry. C’est sûrement l’un des téléphones les plus complexes à réaliser car il possède beaucoup plus de touches que les autres. C’était un défi personnel que je me suis lancé en le faisant. J’y est passé du temps mais je suis très satisfait du résultat.

En faisant ce Smartphone, je me suis vraiment amélioré avec le logiciel Illustrator. J’ai découvert de nouveaux outils (filet de dégradé par exemple) qui permettent de rendre l’image encore plus réaliste. Ce travail est pour moi le plus aboutit parmi tous ceux que j’ai pu faire en DUT SRC. Il signe mon retour en DUT SRC 2^ème année. J’espère que tous mes travaux seront à la hauteur de celui là.

Paris

Voici un travail personnel que j’ai fait il y a quelques années. Il représente certain monuments ou bâtiments de Paris, réunis sur une seule île.

Ce travail m’a demandé beaucoup d’effort. J’ai moi-même pris les photos, que j’ai ensuite mis en place pour donner le résultat que vous voyez là. Vous pouvez voir par exemple la Tour Eiffel, le Panthéon, la Tour Montparnasse. Par contre, je pense que certains bâtiments vous sont inconnus. C’est normal, parmi toutes les photos que j’ai prises, il y avait des bâtiments qui me semblaient intéressants bien qu’ils ne soient pas connus.

Ce travail m’apporter beaucoup de choses. Tout d’abord, le temps que j’y ai passé m’a montré qu’il est très dur de faire un travail de A à Z. Puis cela m’a appris à gérer mon temps. J’ai également pu me perfectionner à Photoshop.

Quand j’ai commencé ce travail, j’avais l’idée en tête, mais lorsque j’ai eu fini d’assembler les photos, je  me suis rendu compte qu’il manquait quelque chose, l’ambiance n’y était pas. Après plusieurs teste qui ne furent pas à mon gout, je commençais à perdre espoir. Puis j’ai essayé avec les nuages, l’atmosphère de brouillard… Et ce fut concluant. Comme quoi, quand l’inspiration n’y est plus, on peut parfois compter sur la chance.

Animation Flash : Le secret de l’eruption

Le secret de l’Éruption est une animation flash (disponible ICI) que j’ai faites en SRC première année. Le thème était « Le volcan ». Mon petit dessin animé raconte comment les volcans entrent en éruption… mais de façon imaginaire.

L’histoire se déroule ainsi : le calendrier montre la date du 20 Mars (pour la petite anecdote, le 20 mars est la date ou le volcan a explosé en Islande). Un vieille homme se réveille alors, et sonne une cloche, qui réveille des petits bonhommes qui actionnent le volcan.

Ce fût ma première vraie animation flash. Cela m’a permis de voir comment réaliser une véritable animation, et j’ai pu constater le travail énorme que cela représente. Ce fut une expérience très intéressante,  car je suis passionné d’animation, et je me suis vraiment donné à fond pour ce projet.

Le plus long, dans cette animation, fût sûrement d’animer les petits bonhommes. Mais j’y ai pris plaisir, c’est ce qui compte. J’ai fait quelque chose que j’aime faire dans mes travaux, quels qu’ils soient : j’ai placé des tas de petits éléments (beaucoup de bonhommes par exemple), des petits détails qui font qu’à chaque fois que vous regardez l’animation, vous découvrez de nouveaux éléments (exemple : le hamster dans la cage fait un tour dans sa cage avant de commencer à courir).

Je vous rappelle le lien : http://guignardtim.free.fr/flash.html

Concours : Laval virtual

Laval Virtual est un festival qui a pour thème les nouveautés multimédia, informatiques…

Chaque année, un concours propose de créer l’affiche du festival de l’année suivante. Voici ma production. Pour être franc, dans cette affiche, j’ai plus tenté de nouvelles choses, plutôt que d’essayer de faire une affiche classique. C’est pourquoi ce travail ne ressemble pas vraiment à une affiche.

L’idée était la suivante : le personnage et dans le monde réelle (à gauche), et grâce aux lunettes 3D, se fait transporter dans un monde imaginaire.

J’ai essayé de faire des explosions au niveau des lunettes et du bras mécanique, un déchirement du pantalon, et également de donner un effet 3D au personnage (les polygones verts). Ce dernier effet n’est pas vraiment réussi…  L’effet sur les lunettes est censé montrer que le personnage devient virtuel, que tout ce qui l’entoure est détruit. Mais cela m’a aussi permis de m’entrainer à modifier, sur une image, des éléments dont personne ne doit savoir qu’ils ont été modifiés : à la base, la tête de l’homme est tournée vers la gauche, mais pour des raisons pratiques j’ai dû la retournée. J’ai également rajouté les lunettes. C’est deux éléments, le public, en voyant l’affiche, ne doit pas s’apercevoir qu’ils ont été modifiés.

Cette affiche n’a logiquement pas gagné le concours mais j’en tout de même content, car cela m’a permis d’essayer de nouvelles choses. Mais l’année prochaine, j’essayerai de gagner le concours en faisant une affiche vraiment attractive.

 

Webdesign : Site GDF

Voici un design pour le meeting Gaz de France, au stade de France.

Cet évènement est un concours d’athlétisme, et le but était de faire le design du site. J’ai choisi de représenter le stade de France en arrière plan, avec le choix des épreuves phares en premier plan.

Nous n’avions que peut de temps pour le faire, c’est pourquoi j’ai préféré me consacrer au corps de site plutôt qu’à la bannière. On peut voir par exemple que le stade de France an haut a découpé à la va-vite. Le titre du site, avec le logo en dessous, est aussi mal placé.

Je suis un peu déçu du menu. Les boutons carrés de ce genre sont sur beaucoup de site, mais je les trouve trop classiques. Ils font penser à de gros bouton que l’on pouvait trouver il y a quelques années.

Mais je suis assez satisfait du corps du site. L’effet de profondeur donné par les tribunes du stade, ainsi que l’ambiance, sont, je trouve, assez réussi.

Il y a donc du bon et du moins bon, mais pour un premier design, j’en suis satisfait.

Illustration : Auto-portrait

L’illustration que vous pouvez voir sur la gauche n’est autre que moi… vectorisé. C’est une illustration que j’ai faite sous Illustrator. C’est un travail que j’ai fait personnellement. Il avait deux objectifs : premièrement, il devait me servir de portrait pour mon portfolio. Deuxièmement, je m’en suis servit pour m’exercer au logiciel Illustrator.

Pour faire cette illustration, je me suis inspiré du jeu vidéo « GTA : San Andreas ». Je trouve ce travail assez réussi, malgré quelques petits défauts.

Ce fut la première illustration que j’ai fait avec ce logiciel. Elle est aujourd’hui sur la page d’accueil de mon Portfolio.

Couverture de magazine : Action

Ceci est la couverture du magazine Action. Ce n’est bien sûr pas un magazine qui existe réellement, il s’agissait simplement d’un exercice dont le but était de réaliser la couverture d’un magazine dont le titre était « Action ». Deux choix s’offraient à nous : On pouvait choisir de faire un magazine de cinéma, ou de bourse. J’ai choisi le cinéma.

La couverture devait être réalisée de A à Z : nous devions faire le logo, la mise en page etc. La mise en page que j’ai faites est très classique, avec des petits titres, le nom du magazine dans un encart en haut, et le titre principal au milieu.

Cet exercice nous a appris comment faire une couverture, quelles en sont contraintes. Dans mon cas, on peut voir par exemple que le code bar est située en dessous du « clap » qu’utilise les réalisateurs. Dans ce genre de travaux, il faut cependant faire attention à ne pas être trop original, car les gens qui regarde la couverture de loin doivent tout de suite voir de quel genre de magazine il s’agit. Voilà pourquoi, dans mon cas, j’ai utilisé les code visuel qui rappellent tout de suite le cinéma : les bobines, le « clap ». Bien sûr, la couverture, qui fait référence au film X-men, permet tout de suite, pour un connaisseur, de comprendre le thème du magazine, mais quelqu’un qui ne si connait pas vraiment doit pouvoir également se repérer, voilà pourquoi j’ai utilisé ces codes.

Au niveau de l’image choisi, nous étions libre. J’ai choisi de mettre une image qui fait tout de suite référence à ce film très connu. Le but ici est que le lecteur, en voyant cette couverture, comprenne immédiatement le thème principale.

J’ai également fait d’autres couvertures, en changeant de thèmes, afin de voir ce que cela donnerait pour d’autres film. On se rend alors compte que le cadre qui contient le tire est peut-être alors trop blanc, trop en vue, ce qui sépare la couverture en deux.

Affiche Théâtre Chaillot

Voici une autre affiche que j’ai fait en première année de DUT. Le thème était de faire une affiche A4 pour le spectacle « La cantatrice chauve », qui se jouait au théâtre Chaillot. Cette affiche n’était pas un véritable projet avec le Théâtre Chaillot, juste un exercice.

La Cantatrice Chauve étant un spectacle dont le titre n’a pas vraiment de rapport avec le thème de l’histoire, j’ai choisi de représenter un bouche dans une bouche. Le cadre forme le contour d’une bouche, et il y a une bouche à l’intérieur. De cette bouche sorte, à la façon des notes de musique, la date du spectacle. On peut également voir que le titre de la pièce forme les dents de la grande bouche.

J’ai du passer du temps à chercher une idée pour cette affiche, car c’est un sujet qui ne m’inspirait pas du tout. Puis quand j’ai finalement opté pour ce thème, je me sui rendu compte que certaine choses allaient être difficile à mettre en place, comme par exemple la date du spectacle, qui était trop petite. J’ai finalement trouvé un compromis, mais avec du recul, je me rend compte que cette affiche n’est pas très attrayante pour le public… Mais c’est avec les erreurs qu’on apprend, et les fautes que j’ai pu faire dans cette affiche, je pense que je ne les ferais plus, car depuis que j’ai commencé le graphisme, à chaque fois que j’ai  rencontré un problème, j’y repense quand je fais un travail. Les erreurs nous servent toujours de leçon, il faut savoir en profiter.

Affiche mémorial de la Shoah

Affiche pour le mémorial de la Shoah

Lors d’une exposition organisée au mémorial de la Shoah, il nous avait été demandé de faire une affiche illustrant la vie des juifs pendant la seconde guerre mondiale.

Le thème que j’avais choisi était « La vie dans les camps de concentration ». Cette affiche, sur un fond rouge sang, montre une étoile de David formée avec des barbelés, à travers de laquelle se trouve une photo ancienne découpée par ces barbelés. Cela montre l’enfermement dans lequel vivait les juifs captifs.
La photo découpée montre qu’il était coupés du monde, le fond rouge sang fait référence au sang versé dans ces camps.
On peut voir que cette photo représente elle même un camps de concentration.

Cette affiche fût la première que j’ai réalisé en SRC. Elle était très intéressante d’un point de vue professionnelle car nous avions un vrai client. Malheureusement, ce projet n’a pas abouti, car un problème d’organisation nous a empêché d’y présenter nos travaux.
Cela reste néanmoins une expérience qui m’a appris à me plier aux règles d’un client, et qui m’a en même temps appris les bases de la création d’une affiche.

Logo personnel

Mon premier article sera consacré à la première réalisation que j’ai fait en infographie dans ce DUT SRC. C’est celle qui m’a vraiment mis dans le bain à la fois du monde SRC, mais aussi de l’infographie en général.
Il s’agit de mon logo personnel, qui me sert à la fois pour mon portfolio, mais également pour les différentes affiches que j’ai pu faire.

La création de ce logo a été très intéressante car elle m’a appris certaines chose très importante. Tout d’abord, l’utilisation du logiciel Illustrator, mais également la façon dont il faut procéder pour créer un logo d’un point de vue professionel.